La transformación de Ryan Gosling de la infancia a Barbie

"Barbie" ha sido un innegable éxito y un fenómeno de la cultura pop, con ingresos de taquilla que igualan la aclamación universal tanto de la crítica como del público. Gran parte del crédito de por qué la película resultó tan bien se le ha dado a las actuaciones, incluido Ryan Gosling como el Ken principal de la película, también conocido como "Beach Ken". Para algunos, parecía una elección extraña para el actor, especialmente teniendo en cuenta que siempre ha sido bastante exigente con sus papeles y anteriormente había pasado por un período en el que los dramas de personajes complejos parecían ser su tipo de proyecto favorito. Pero la carrera cinematográfica de Gosling siempre ha cubierto una variedad de géneros en proyectos grandes y pequeños, con una mezcla de éxitos bastante seguros y proyectos creativamente más arriesgados.

Pero, ¿cómo pasó Ryan Gosling de ser el hijo nacido en Canadá de un vendedor ambulante y una secretaria a una estrella de Hollywood muy solicitada y nominado a múltiples premios de la Academia? Desde sus primeros sueños de convertirse en actor, hasta los años que pasó dedicándose a la música, hasta convertirse en estrella de televisión convertida en estrella de cine con un negocio paralelo como restaurantero, la vida y la carrera de Gosling ciertamente han sido interesantes de seguir. Así es como llegó allí, qué lo convierte en un tipo diferente de estrella de cine y qué planea hacer ahora que está aprovechando todo ese Kenergy.

Casi todos los actores que alguna vez han vivido pueden identificar un momento, evento o recuerdo específico que les hizo darse cuenta de cuál era la carrera de sus sueños. Gosling, como tantos otros actores de las últimas generaciones, tuvo esa revelación mientras veía películas. Aparentemente no disfrutaba particularmente la experiencia de ser niño, pero encontraba consuelo en el escape de escuchar música y ver películas con su madre.

Curiosamente, quedó fascinado con el personaje de Rambo, interpretado por Sylvester Stallone, el actor cuyo machismo legendario sirve como catalizador de la fascinación de Ken por el patriarcado y la masculinidad en "Barbie". Desafortunadamente, eso llevó a que la vida imitara el arte cuando Gosling trajo un cuchillo a la escuela después de ver "First Blood", lo que le valió una suspensión para el entonces estudiante de primer grado. Pero la película que Gosling acredita como la que encendió su fuego actoral fue "Dick Tracy" de 1990, una adaptación algo olvidada de la tira cómica del mismo nombre protagonizada y dirigida por Warren Beatty. Es discutible que la mayor contribución de la película al cine sea que nos trajo indirectamente a Gosling.

Aunque Gosling tenía estrellas en sus ojos y soñaba con Hollywood desde muy joven, fue en la música y la danza donde conoció por primera vez la actuación y el mundo del espectáculo en general. Entre sus primeros conciertos estuvo actuar como cantante de bodas de ocho años junto a su hermana Mandi, que entonces tenía 10 años. Impresionado por las habilidades y la presencia escénica del joven, el tío de Gosling, un imitador de Elvis que actuaba bajo el nombre artístico de Elvis Perry, comenzó a llevar a su sobrino como una especie de tramoyista, entregándole varios accesorios mientras actuaba.

Casi al mismo tiempo, Gosling también comenzó a estudiar ballet en una compañía local, lo que le ayudó a perfeccionar las habilidades de baile que le resultarían útiles años más tarde para cierta actuación nominada al Oscar. Gosling atribuye el mérito de ser el único niño en un equipo de ballet exclusivamente femenino, además de haber sido criado principalmente por su madre y considerar a su hermana su mejor amiga, como el establecimiento de una capacidad permanente para estar en contacto seguro con su lado femenino. Ryan y Mandi se han mantenido cercanos desde entonces, y Mandi fue frecuentemente invitada de Ryan en eventos de la industria a lo largo de su carrera, incluida su gira de prensa de "Barbie".

Después de pasar sus años de adolescencia desarrollando sus diversos talentos, Gosling obtuvo un primer trabajo en pantalla bastante respetable cuando fue elegido para "The All-New Mickey Mouse Club" en 1993, la segunda reposición de la clásica variedad musical centrada en los niños. espectáculo. Su paso por el programa fue breve, pero aun así ayudó a ponerlo en el mapa y sirvió como trampolín para lo que pronto sería una carrera televisiva muy ocupada.

Es divertido notar que Gosling no fue la única futura superestrella en el programa durante ese tiempo. Entre sus compañeros de reparto se encontraban Britney Spears, Christina Aguilera, JC Chasez y Justin Timberlake, todos los cuales se convertirían en importantes estrellas del pop a los pocos años de su etapa como Mouseketeers. Pero mientras todos los demás gravitaban hacia la música, la dirección en la que el camino de Gosling también parecía llevarlo hasta ese momento, él decidió revisar sus sueños de convertirse en actor después de que su tiempo en la serie llegara a su fin. Aunque esa era de “The Mickey Mouse Club” lamentablemente sigue desaparecida de la biblioteca de Disney+, no es nada difícil encontrar varios clips en línea de Gosling actuando en el programa.

Mientras sus coprotagonistas de "Mickey Mouse Club" grababan discos multiplatino, realizaban giras mundiales y ganaban premios Grammy, Gosling pasó la mayor parte de los años 90 duplicando su esfuerzo para construir su carrera como actor en televisión. Después de colgar las orejas de ratón, Gosling obtuvo pequeños papeles en programas como "¿Tienes miedo de la oscuridad?", "Kung-Fu: The LegendContins", "Road to Avonlea" y "Goosebumps".

En 1997, consiguió su primer papel importante en televisión en la comedia para adolescentes "Breaker High", aunque sólo duró una temporada. Siguió con otro programa de una temporada, pero este era mucho más destacado y estaba protagonizado por Gosling en el papel principal. "Young Hercules", una serie precuela de "Hercules: The Legendary Journeys", hizo que Gosling interpretara la versión más joven del guerrero de Kevin Sorbo durante 50 episodios entre 1998 y 1999. Puede que no haya sido el éxito que tuvieron los programas hermanos "Hércules" y "Xena: La princesa guerrera", pero ayudó a demostrar que Gosling no era sólo un actor infantil con sus mejores años detrás de él, y Hollywood llamó poco después.

Aunque anteriormente había hecho una película para televisión, además de la poco vista "Frankenstein and Me" (1996), que protagonizó junto a Burt Reynolds, la carrera cinematográfica de Gosling no despegó realmente hasta que apareció en el drama deportivo de 2000 " Recuerda los titanes." La película biográfica vio a Denzel Washington liderar un conjunto lleno de prometedores de Hollywood que también incluía a Donald Faison, Hayden Panettiere, Kate Bosworth y Ethan Suplee, y Gosling definitivamente tomó la atención que recibió del papel y lo siguió, convirtiéndose fácilmente en la estrella revelación entre el elenco joven.

En los años siguientes, Gosling mezclaría películas más pequeñas como "The Believer" (2001) y "The United States of Leland" (2003) con grandes películas de Hollywood como "Murder By Numbers" (2002) y "The Notebook" ( 2004). No hay duda de que fue su aparición junto a Rachel McAdams en esa popular adaptación de Nicholas Sparks lo que realmente puso a Gosling en el radar de la corriente principal de Estados Unidos a lo grande por primera vez. El protagonista de primer nivel, Ryan Gosling, realmente había llegado, y se ha quedado ahí desde entonces.

¿Qué hacer una vez que empiezan a llegar los cheques de varios proyectos de actuación exitosos y su carrera en Hollywood realmente está ganando impulso? Si eres Ryan Gosling, lo inviertes todo en comprar y renovar un restaurante marroquí en Beverly Hills. En 2004, Gosling afirmó que gastó prácticamente cada dólar que tenía en ese momento en el negocio, dedicando un año completo a renovarlo él mismo y abrirlo con el chef Ben Benameur.

Pero todo salió bien, ya que Tagine no sólo sigue en el negocio hasta el día de hoy, sino que Gosling sigue siendo el copropietario del elegante restaurante. Si bien hoy en día no se le ve visitar al personal, socializar con los comensales o lavar algunos platos con tanta frecuencia como solía hacerlo, sigue siendo más que un simple propietario pasivo y pasa tiempo en el restaurante con tanta frecuencia como antes. él puede. No se puede negar que la posibilidad de echar un vistazo a Gosling es un componente clave de la popularidad de Tagine, pero también es un restaurante muy respetado por derecho propio tanto por su cocina como por su atmósfera, incluso aparte de su conexión con las celebridades.

No mucho tiempo después de su carrera cinematográfica, Gosling estableció que no iba a ser simplemente un chico de comedias románticas o la estrella de películas de acción sin sentido y cosas por el estilo. Una vez que tuvo un par de películas exitosas en su haber y estuvo en condiciones de ser un poco más exigente con sus proyectos, Gosling definitivamente demostró una atracción por las películas que terminaron recibiendo elogios tanto por sí mismas como por sus actuaciones dentro de ellas.

El primer ejemplo de eso fue "Half Nelson" de 2006, en la que Gosling interpreta a un maestro de escuela del centro de la ciudad que también lucha contra problemas de abuso de sustancias. Obtuvo elogios generalizados por su actuación y acumuló varias nominaciones, incluido un Oscar al Mejor Actor. Siguió con actuaciones más elogiadas en "Fracture", "Lars and the Real Girl" y "Blue Valentine". Aunque todavía no era demasiado bueno para películas más ligeras como "Crazy, Stupid, Love" durante este período, definitivamente se sentía como si hubiera ascendido al siguiente nivel como actor, uno para quien los elogios tanto de la crítica como del público iban a ser recibidos. será la norma en el futuro.

A pesar de que Gosling había aparecido en algunas películas de acción y, por supuesto, había interpretado al legendario guerrero Hércules durante su carrera televisiva, el actor aún tenía que ser realmente el tipo de estrella de acción como las que inspiraron su futura carrera cuando era niño. . Todo eso cambió cuando protagonizó "Drive" de 2011, un drama de acción muy estilizado en el que Gosling interpreta a un personaje misterioso conocido sólo como The Driver.

Ayuda que "Drive" no fuera sólo un juego de acción exagerado basado en automóviles como "The Fast and the Furious" o "Gone in 60 Seconds". En cambio, era más una película de acción de mentalidad independiente que mezclaba escenas satisfactorias con un drama de personajes complejo. El hecho de que gran parte de las imágenes y la música evocaran una clara vibra de los años 80 sólo pareció cerrar aún más el círculo del amor infantil de Gosling por esa era de películas de acción. Gosling volvió a formar equipo con el director de "Drive", Nicolas Winding Refn, dos años después en "Only God Forgives", otra película de acción muy estilizada que no obtuvo el mismo apoyo crítico que "Drive", pero que es fácilmente la película más violenta de Gosling hasta la fecha.

La carrera de Ryan Gosling tuvo algunos obstáculos a principios de la década de 2010, al menos en términos de respuesta crítica a sus películas. De hecho, esto lo llevó a tomar una breve pausa en la actuación en 2013 para reagruparse y descubrir en qué dirección quería que tomara su carrera y cómo volver a encaminarla. También expresó la necesidad de darle a la audiencia un descanso de él, lo que, según él, probablemente fue necesario después de que el actor apareció en la friolera de 10 películas entre 2010 y 2013.

Afortunadamente, justo cuando su vida profesional estaba cambiando, las cosas iban muy bien para Gosling personalmente. Mientras filmaba "The Place Beyond the Pines" de 2012, Gosling comenzó a salir con su coprotagonista Eva Mendes. La pareja permanece junta hasta el día de hoy y tienen dos hijas juntas: Esmeralda y Amanda. Aunque aparecen juntas en eventos y han revelado algunos detalles sobre sus hijos, la pareja es extremadamente reservada sobre su relación y su familia en general, y Mendes ha reducido significativamente su propia carrera y vida pública para centrarse en ser madre.

Como se mencionó anteriormente, Gosling tenía raíces en el canto y el baile antes de emprender oficialmente el camino de la actuación. De hecho, incluso su primera actuación como actor en "The Mickey Mouse Club" implicó actuar en números musicales. Es un aspecto de sus talentos que había mostrado brevemente de vez en cuando, incluida una escena de él cantando una canción en la película "Blue Valentine", pero finalmente tuvo la oportunidad de mostrar completamente lo que podía hacer con la película de 2016. musical "La La Land".

En varias escenas y números a lo largo de la película, Gosling demostró que todavía cantaba decentemente la flauta, así como un elegante juego de pies coreografiado con su coprotagonista Emma Stone. "La La Land" no sólo anunció el breve regreso de Gosling como cantante y bailarín, sino que también le valió su segunda nominación al Oscar como Mejor Actor. No se llevó a casa ese premio, pero sí ganó un Globo de Oro por el papel, su primer y hasta ahora único premio otorgado por una de las principales asociaciones. Al parecer, necesita hacer más musicales si quiere ganar más premios.

Aunque Gosling había protagonizado varias películas de gran presupuesto, aún no había sido la estrella más facturada de una producción de más de 100 millones de dólares hasta que consiguió el papel principal del Oficial K en la tan esperada secuela de 2017, "Blade Runner 2049". Con Rick Deckard de Harrison Ford asumiendo un papel secundario, podría decirse que era la película de Gosling, y era la primera vez que encabezaba una película con un presupuesto de producción y marketing tan enorme. Después de años de oscilar entre películas independientes y películas de estudio con presupuestos modestos, Gosling había alcanzado un nuevo nivel en su carrera en términos de lo que se gastaba en una película de la que él era la estrella.

Las críticas de "Blade Runner 2049" fueron sólidas, y algunos incluso argumentaron que la película había logrado superar a su muy respetada predecesora. Desafortunadamente, la taquilla se hundió, hasta el punto de que el director Denis Villeneuve temió que marcara el final de su carrera. Si había alguna duda sobre si la presencia de Gosling tenía algo que ver con el pobre desempeño financiero de la película, lo puso fin unos años más tarde con una película que rompió récords de taquilla con él como protagonista masculino.

Que el mundo se muestre escéptico ante una película de Barbie de acción real parece un recuerdo lejano en este momento, porque ahora estamos en el período posterior al estreno de "Barbie", un auténtico éxito de taquilla que también fue un gran éxito entre la crítica. Por supuesto, Gosling probablemente tenía fe en el proyecto porque, como algunas de sus películas anteriores, tenía los ingredientes de un éxito de taquilla de palomitas de maíz, pero también tenía un equipo creativo de mentalidad independiente detrás. Así que sabía que al menos sería una buena película, incluso si él (y todos los demás) probablemente no hubieran podido predecir el nivel de éxito que había tenido.

Al igual que su compañera protagonista, Margot Robbie, la interpretación de Gosling como Ken en "Barbie" logra el equilibrio perfecto entre el arquetipo cómico tonto y un personaje genuinamente complejo. Claro, Ken no es tan complejo como Barbie y sus pensamientos nunca son tan profundos como los de ella, pero claramente hay mucho más detrás de su encantadora y tonta sonrisa de lo que parece. Sin embargo, si bien el éxito comercial y de crítica combinado de "Barbie" -y la obvia diversión que Gosling tuvo trabajando en ella- ha generado especulaciones sobre una secuela o incluso un spin-off basado en Ken, ni Gosling, Robbie ni la directora Greta Gerwig tienen acuerdos en lugar para futuras películas. Entonces, aún es incierto si Gosling tiene su primera franquicia en sus manos.